materiales y herramientas

 Consejos útiles:

Para que puedan entender bien el funcionamiento de los planos traten de leer el punto de https://intromorfo.blogspot.com/p/el-diseno-tridimensional.html

Recuerden que estos trabajos manuales  requieren   de gran atención al detalle, precisión y mucha paciencia.

Con respecto a los materiales, es preferible tener aquellos que tienen una estructura que no se doble, quiebre o rompa: Cartones, telgopor, madera balsa, cartulinas de gramaje alto.

Para pegar: cola, silicona líquida, la gotita . Depende que material vamos a utilizar

Lija 000 para limpiar bordes. acrílicos para pintar superficies. Ojo con las témperas

IMPORTANTE A LA HORA DE PENSAR EN UNA ESTRUCTURA DE PARED

Todas las estructuras bidimensionales pueden convertirse en estructuras de pared.
Si bien tienen dos dimensiones (alto-ancho) cuentan con una profundidad que les permite trabajar campos más pequeños llamados subdivisiones estructurales o células espaciales . Dentro de estas se podrá trabajar en repetición o gradación.
Una pared volumétrica puede formarse por bloques más pequeños  o célula espacial

Veamos un ejemplo:
 Una estructura de pared simple 

Aquí tenemos un  secuencia de células espaciales   que se repiten  6 veces de forma horizontal y  4 de forma vertical (COLUMNA) formando una pared de 24 . Dentro de cada módulo o célula  no tiene una subdivisión  o submódulo que le dé otro dinamismo.  




Si lo tuviera  se  vería algo así 


 o  así

Cada  "cuadradito" o célula  está trabajado de tal forma que tiene elementos o submódulos que ocupan ese espacio y se repiten en todas las demás produciendo cambios de luz y espacio en el interior.

IMPORTANTE

No porque sea una pared tiene que ser homogénea u ortogonal, podemos encontrar también estructuras así

O podemos encontrar estructuras de pared más artísticas

Veamos algunos ejemplos de diseño equipacional

LO IMPORTANTE EN ESTE TIPO DE ESCRUCTURA ES QUE  SU DESARROLLO SEA FRONTAL y POR COLUMNAS CON UNA PEQUEÑA PROFUNDIDA.Y SE PUEDA APRECIAR  DESDE DOS DIMENSIONES (ALTO Y ANCHO). 

Si tomamos cualquiera de ellas  de costado no vamos a ver  otra cosa que una línea con cierto espesor pero desarrollo no será visible.


Vocabulario

Célula Espacial: Es cada subdivisión independiente dentro de una estructura de pared. ... Cada cubo es una célula espacial en la estructura de pared con el agregado de cierta profundidad, y sus subdivisiones estructurales, 

Estructura de pared podemos decir que es lo que se forma al levantar una cantidad de columnas, una junto a la otra, es una pared y además es un elemento básicamente bidimensional, ya que ha sido repetido únicamente en dos direcciones

COMO PODEMOS JUGAR CON ESAS UNIDADES CELULARES APLICANDO GRADACIONES

GRADACIÓN: Cambio gradual y ordenado de una forma, generando diferentes efectos.  Los módulos pueden tener gradación de figura, tamaño color, textura, dirección posición de espacio y de gravedad. 

Consejos para elegir, usar y cuidar hojas y estilógrafos

Importante

Les comparto estos videos para que tengan conocimientos sobre materiales pero como ya les dije  se trabaja con y sobre lo que  tienen

Para los que tengan que comprar marcadores

Para que vean las características de cada uno. No se exige ninguna marca en especial, que quede claro. Con uno que no manche y tenga buena punta esta bien

https://www.edding.com/es-es/productos/grupos/marcadores-permanentes/

http://www.pizzini.com.ar/es/

Recuerden no pintar grandes superficies con fibra o estilógrafo. Estos se usan para la línea. Para eso usen tinta china.

¿Que hojas debo usar?

Características del papel

Hay diferentes tipos de papel, con diferentes grosores (gramaje), mates (opacos) o brillantes, con texturas y diferentes composiciones que los hacen específicos para lo que queramos pintar.

El gramaje del papel

El gramaje del papel determina el grosor del mismo. Cuanto más alto es el gramaje, más grueso el papel. Por ejemplo, para dibujar solamente podemos usar una hoja de 80 gr. Pero si queremos luego pintar nuestra obra con acuarelas necesitamos que esa hoja supere los 200 gr.

Hay papeles similares a las cartulinas que superan los 120 gr. que son más duraderos y generalmente se usan para entintar o hacer retratos con lápices. Estos permiten trazos limpios y uniformes con pluma o pincel. Lo ideal es que sean tipo mate no texturado. Es decir, que no sean brillosos y sean lisos. De no ser así, la tinta se corre antes de secarse o se traba la pluma quedando un efecto no deseado.

Para pintar con acuarelas es preferible utilizar hojas mate con un gramaje superior a 200 gr. y que tengan en su composición un porcentaje alto de algodón para que el agua que se utilice lo pueda absorber sin riesgo de arruinar lo que dibujamos.

A mayor gramaje mejores resultados obtenemos en el acabado de nuestra obra

El papel con textura o grano, suele ser utilizado de alto gramaje para pintar con pasteles al oleo, lápices de sombreados, acuarelas o pintar con tinta. La textura atrapa un poco del material que estamos utilizando y permite mejores sombreados o uniformidad, si estamos utilizando pasteles.

Según la forma en que se haga el papel se puede tener un blanco más puro o ser más amarillento. Controlando el PH, sin ácido, con tratamiento antifúngico (resistente al moho) se logran papeles sin amarillarse y se conserva con el paso del tiempo.

¿Qué tipo de papel conviene adquirir?

Particularmente solemos  utilizar el papel de boceto, en blocks de 35 x 50 cm.

En el mercado argentino hay muchas variantes de papeles para recomendar pero generalmente son difíciles de conseguir si no se va a una librería artística bien surtida.

Las marcas de papel que más uso son las Fabriano, Canson y Schoeller.  Primero hay que definir con qué se quiere trabajar: tintas, acuarelas o lápices. Luego, en base a eso, buscar el tipo de papel que necesitamos. En un inicio no es recomendable buscar marcas. Solo buscar que sea el gramaje adecuado 

"Una imagen es una visión que ha sido recreada o reproducida. Es una apariencia, o un conjunto de apariencias, que han sido separadas del lugar y el instante en que apareció por primera vez y preservada por unos momentos o unos siglos. Toda imagen encarna un modo de ver... El modo de ver del fotógrafo se refleja en su elección del tema. El modo de ver del pintor se reconstituye a partir d elas marcas que hace sobre el lienzo o el papel. Sin embargo auqnue toda imagen encarna un modo de ver, nuestra percepción o apreciación  de la imagen depende también de nuestro propio modo de ver" (Berger, 2013)

El Diseño

"El diseño es un proceso de creación visual con un propósito. Trata de cubrir exigencias prácticas...  Un  diseño gráfico debe ser colocado frente a los ojos del público y trasportar un mensaje prefijado... Un buen diseño es la mejor expresión visual de algo, ya sea de un mensaje o de un producto.

Para hacerlo fiel y eficazmente, el diseñador debe buscar la mejor forma posible par que ese "algo" sea conformado, fabricado, distribuido, usado y relacionado con su ambiente. Su creación no debe ser solo estética sino también funcional, mientras refleja o guía el gusto de su época.

Antes de que el diseñador pueda resolver un problema práctico, debe conocer y dominar el lenguaje visual. Este lenguaje visual es la base de la creación del diseño. Una base que tiene principios, reglas, conceptos.

Un diseñador puede trabajar  sin un conocimiento consciente de tales principios, reglas y conceptos porque su gusto personal  y su sensibilidad a las relaciones visuales  son mucho más importantes, pero, una prolija comprensión de ellos hará de aumentar su capacidad para la organización visual ". 

         

                             Wucius Wong